2020 Laureate – Prix Siminovitch

Tara Beagan (elle) est fière d’être Ntlaka’pamux et d’avoir des racines irlandaises paternelles. Avec Andy Moro, elle a fondé et dirige ARTICLE 11. Elle a assuré la direction artistique de Native Earth Performing Arts (NEPA) de février 2011 à décembre 2013; pendant cette période, la compagnie guidée par les valeurs traditionnelles a accueilli un aîné en résidence, et a déménagé au studio Aki, qu’elle a aussi nommé. Beagan a notamment effectué des résidences au Cahoots Theatre (Toronto), à NEPA (Toronto), au Centre national des Arts (Ottawa) et à la Berton House (Dawson City, Yn); elle est actuellement dramaturge en résidence au Prairie Theatre Exchange (Winnipeg). Des vingt-huit pièces qu’elle a écrites, sept ont été publiées et deux ont été citées pour un prix Dora (remporté une fois). Beagan a par ailleurs été finaliste au Concours du réseau des dramaturges albertains 2018, et sa pièce Honour Beat a remporté le prix de théâtre Gwen Pharis Ringwood 2020. Parmi les premières récentes de ses œuvres, notons Deer Woman en Aotearoa (Nouvelle-Zélande); Honour Beat au Theatre Calgary (en ouverture de sa saison 2018–2019); The Ministry of Grace au Belfry Theatre de Victoria; et Super dans le cadre de la série Plays2Perform@Home de Boca Del Lupo (Vancouver).

Tara Beagan | Le prix Siminovitch de théâtre (siminovitchprize.com)

www.article11.ca

Charles est une présence remarquée sur le réseau APTN depuis déjà une vingtaine d’années et y anime présentement l’émission d’intérêt publique Sans réserve. Dans le passé, Il a été invité à tenir le rôle principal sur la série de fiction, Sioui-Bacon et a été de la distribution de la première saison de la série Mohawk Girls. Sur scène, il collabore avec plusieurs compagnies engagées dont, Teesrie Dunyia, Ondinnok et Tableau d’Hôte. À l’écran, on a pu le voir à titre d’animateur de la série documentaire 8e Feu et plus récemment dans le rôle de Joe Naveau dans la série Eaux turbulentes. À titre de traducteur, il compte déjà plusieurs textes phares de la dramaturgie autochtone canadienne tels que Reckoning (Tara Beagan et Andy Moro), alterNatives (Drew Hayden Taylor), Thunderstick (Ken Williams) et Where The Blood Mixes (Kevin Loring) pièce dont il a aussi signé la mise-en-scène. Il est membre du conseil d’administration de plusieurs organismes qui défendent et font la promotion des enjeux autochtones au Québec.

Jean-Frédéric Messier a écrit et mis en scène pour la compagnie Momentum et d’autres compagnies à Montréal ou ailleurs. Plusieurs de ses pièces ont été publiées et quelques-unes ont été primées. Paralèllement, il a composé de nombreuses musiques pour les arts vivants et pour l’écran. Il est un des quatre auteurs de Cabaret Neiges-Noires, spectacle produit par le Théâtre Il va sans dire qui a marqué le paysage théâtral dans les années 90 au Québec. En mai 2019, il a fait paraître L’Espace plein (L’Instant scène), un essai sur la pratique du théâtre hors les murs.

Nahka Bertrand est née sous les aurores boréales dans une petite ville au sud des Territoires du Nord-Ouest. Enfant, elle a vécu au sommet d’une montagne sous le soleil de minuit et a été élevée dans une profonde connaissance de l’immensité de la nature. Vivant actuellement au Québec, elle est mère de famille, conteuse et chanteuse. Elle a de l’expérience en traduction, en théâtre, en écriture et elle est une cuisinière hors pair. Elle a obtenu un diplôme d’études supérieures en journalisme de l’Université Concordia et travaille actuellement comme directrice artistique du Projet Tiotia:ke avec le Jamais Lu.

Ibnou Ndiaye (NOUBI) est un artiste musicien et comédien originaire de Saint-Louis du Sénégal. Il est auteur, compositeur, arrangeur et interprète.   www.noubitrio.com

Johanna Nutter : artiste bilingue, elle joue les premiers rôles au Centaur (Good People) et à la Licorne (Les Évènements). Son monologue Mon frère est enceinte (My Pregnant Brother) a gagné le Cochon d’Or et a tourné à travers le Québec, le Canada, ainsi qu’à Bruxelles, Londres, et Édimbourg. Elle traduit aussi les œuvres d’Annick Lefebvre (Les Barbelés), Guillaume Corbeil (Tu Iras la Chercher), Nathalie Boisvert (Facelift), Emmanuelle Jimenez (Centre d’achats) et Chlore de Florence Longpré et Nicolas Michon, dont elle signe également la mise-en-scène au Centaur. À présent, elle est Directrice Artistique du Victoria Playhouse à Epekwitk (ÎPE).

À venir

D’origine Innue de Uashat mak Mani-Utenam, Eve Ringuette est comédienne et cinéaste. En 2010, elle se découvre une passion pour le jeu d’acteur lorsqu’elle obtient le rôle d’Osalic dans le film Mesnak. En 2015, elle devient directrice de production pour Nish Média, en plus de tenir des rôles dans certaines productions de la société (Le dep, Police sans réserve) et de scénariser certains épisodes de la série web Police sans réserve. En 2018, elle revient dans sa communauté et c’est à ce moment que naît le désir d’écrire. Elle scénarise et réalise deux courts métrages (Kakatshat et Libérés) avec le Wapikoni Mobile et est présentement à l’écriture de son premier long métrage d’horreur grâce à une subvention du Conseil des arts du Canada. En 2020, son texte Le couloir a été finaliste au Prix de la nouvelle Radio-Canada. Plus récemment, elle a tenu le rôle de Maude dans le film Jour de merde (La 115e), sorti en 2023. En 2021, elle tient le rôle de Flora, 30 ans, dans la série Pour toi Flora (Nish Média) en plus de faire un stage en réalisation sur la série. Elle joue également dans la série Eaux turbulentes 2, en 2022, campant le rôle de Rubina Duquette.

Mugisha Rutishisha est un humoriste et acteur qui vit à Montréal. Sa passion pour les arts dramatiques l’a amené au fil des ans à participer à plusieurs ateliers de théâtre, à interpréter une variété de rôles dans quelques projets amateurs ou semi-professionnels. Il a également prêté sa voix à l’enregistrement audio du livre Seul de Paul Tom publié par La Courte-Échelle.

Native Earth Performing Arts est la plus ancienne compagnie professionnelle autochtone d’arts de la scène au Canada. Actuellement, dans leur 40e année, ils se consacrent au développement, à la production et à la présentation d’expressions artistiques professionnelles de l’expérience autochtone au Canada.

Grâce à des productions théâtrales (théâtre, danse et art multidisciplinaire), au développement de nouveaux scénarios, à des apprentissages et à des stages, Native Earth cherche à réaliser une communauté de visions artistiques. Il s’agit d’une vision inclusive qui reflète les orientations artistiques des membres de la communauté autochtone qui participent activement aux arts.  www.nativeearth.ca