Dr d’bi.young anitafrika est une poète dub, biomythicienne, metteuse en scène et pédagogue libératrice de renommée internationale, dont le travail couvre la scène, la recherche universitaire et la direction artistique sur quatre continents. Lauréate du Prix du maire pour la célébration de la vie culturelle en 2026, du Prix Johanna Metcalf des arts du spectacle en 2025 et finaliste du Prix Siminovitch de théâtre en 2023, elle continue de façonner le théâtre contemporain et la formation à la scène grâce à sa méthodologie pionnière, l’Anitafrika Dub Praxis. Le Dr anitafrika est l’auteur de douze pièces de théâtre, a sorti sept albums de poésie dub, publié quatre recueils de poésie et a été la tête d’affiche de festivals et de saisons théâtrales à travers le monde. Ses contributions ont été récompensées par de nombreuses distinctions, dont trois prix Dora, le prix « Canadian Poet of Honour » et le titre de « Global Leader in Theatre and Performance » décerné par l’Arts Council England. Sa thèse de doctorat novatrice, intitulée *Personhood, Practice & Pedagogy in Black Womxn Theatre*, théorise la pratique théâtrale des femmes noires et comble des lacunes de recherche cruciales dans les études canadiennes sur les arts de la scène.  Praticienne et universitaire visionnaire, le Dr anitafrika a donné des conférences à l’université d’Addis-Abeba, à la London South Bank University, à l’école de théâtre Stanislavski en Pologne et à l’Institut Sandberg aux Pays-Bas. Directrice artistique fondatrice de la Watah Black Theatre School et de Spolrusie Press, et chercheuse principale au sein des archives « Black Womyn in Theatre », le Dr anitafrika est également co-éditrice de *Free To Be More: Creative Activism in the Era of Black Lives Matter* et entame actuellement une tournée mondiale de son monodrame biomythique acclamé par la critique, *shx mami wata & the pxssywitch hunt*.

www.dbiyounganitafrika.com

Djennie Laguerre est comédienne, autrice et conteuse. Elle est diplômée du Stella Adler Conservatory of Acting de New York et titulaire d’un baccalauréat de l’Université d’Ottawa. Au théâtre, elle a notamment joué dans The Imaginary Invalid, Les Zinspirés I & III (Théâtre français de Toronto), Seventeen (Anonymous) et Women (Infintheatre). Elle est l’auteure, l’interprète et la traductrice de Rendez-vous with home ⁄ Lakay et Manman la mer/Mother Sea. Manman la mer (Catapulte Theatre, Ottawa), créée à Ottawa avant d’être présentée au Festival MASA en Côte d’Ivoire en mars 2020, a fait une tournée au Nouveau-Brunswick, à Saskatoon, à Montréal et à Québec de 2022 à 2024. Le spectacle a remporté les Prix Rideau en 2020 dans les catégories de Production de l’année et de Meilleure actrice. La version anglaise, Mother Sea, a fait ses débuts en février 2026, au Festival Undercurrent. Sa dernière pièce pour le jeune public, Taking Care of Maman, une production du Roseneath Theater et du Black Theater Workshop, a été traduite par l’auteure en français et en créole haïtien ; Prendre soin de maman partira en tournée dans les écoles, en français et en anglais, à l’automne 2026 et à l’hiver 2027, de Montréal et de Toronto à Saskatoon. TCM est en tournée dans une école près de chez vous depuis l’automne 2024 et a valu à l’auteure une nomination au prix de la meilleure nouvelle œuvre pour le jeune public 2042. Depuis 20 ans, Djennie est artiste-éducatrice bilingue pour le Conseil des arts de l’Ontario, YPT et Theater Direct.

Née à Montréal de parents haïtiens, Lorrie Jean-Louis a un baccalauréat en Histoire, Culture et Société avec une mineure en philosophie, elle réalise une maîtrise en littérature sur Le corps noir et l’intersubjectivité et termine ses études avec une seconde maîtrise en bibliothéconomie.  Elle cumule des expériences professionnelles très polyvalentes, mais centrées autour du fait littéraire et de la langue française. Elle remporte trois prix pour son premier recueil de poésie La femme cent couleurs aux éditions Mémoire d’encrier. Parmi ces prix il y a celui de la relève du CALQ.  Récemment, elle accompagne MAYDAY pour l’adaptation du texte de bell hooks All about love vers l’amour ou rien qui sera jouée à l’ESPACE GO et au Grand Théâtre de Québec.  Elle écrit.

Maryline Chery est une comédienne, autrice dramatique et improvisatrice d’origine haïtienne. Elle a étudié les arts de la scène à l’Université Concordia. En 2021, elle présente son premier spectacle solo, AFRODISIAQUE, au Segal Centre for Performing Arts, avant de le reprendre au festival Zoofest (OFF Juste pour rire) au Monument National, où la production remporte le prix du Spectacle de l’année en 2022. La saison suivante, elle entreprend une tournée montréalaise dans les maisons de la culture dans le cadre du programme CAM en tournée du Conseil des arts de Montréal, attirant des salles combles tout au long de la saison 2022–2023.

Maryline Chery a également démontré un engagement à l’international, notamment en participant au 17e Sommet de la Francophonie à Erevan, en Arménie, en 2018, où elle a animé des ateliers d’écriture et d’interprétation. Son intérêt pour le mentorat s’est aussi manifesté par sa participation à la cohorte artistique du Black Theatre Workshop en 2018–2019. En parallèle de son travail de comédienne, elle a codirigé des projets tels que la deuxième édition du Projet Racines au Théâtre Espace Libre en 2021. À la télévision, elle a joué dans des séries marquantes comme Doute raisonnable (2023) et District 31 (2020).

Son parcours artistique a été souligné par plusieurs distinctions, dont le prix Gloria Mitchell Aleong, remis par le Black Theatre Workshop en 2022, qui reconnaît l’excellence, l’engagement communautaire et l’initiative artistique. En 2024, Maryline Chery reçoit le prix de Comédienne de théâtre de l’année au Gala Dynastie et publie sa première pièce, AFRODISIAQUE, chez Hurlantes Éditrices. En 2026, elle en publie également une traduction anglaise chez Playwright Canada Press.

Animée par le désir de faire rayonner la richesse de la culture créole, Maryline Chery poursuit la création d’œuvres vibrantes, diversifiées et socialement engagées. Son travail reflète son identité tout en contribuant à l’essor d’une expression artistique forte et singulière.