Diplômé du programme d’écriture de l’École nationale de théâtre du Canada, Martin Bellemare reçoit le Prix Gratien-Gélinas 2009 pour Le Chant de Georges Boivin. La Liberté est produit à La Rubrique (Jonquière) en 2013 et à Montréal en 2015; le spectacle devait être présenté à Ottawa en 2020. Maître Karim la perdrix (Prix SACD en dramaturgie francophone 2018 de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques) sera créé au Théâtre des Capucins, au Luxembourg, en 2021. Moule Robert (Bourse CNL, finaliste au Prix SACD en dramaturgie francophone 2017, Prix Michel-Tremblay 2018) est produit simultanément à La Rubrique et au POCHE /GVE (Genève), puis au Théâtre de Belleville (Paris). Bellemare obtient quatre fois l’Aide à la création du Centre national du Théâtre/ARTCENA (Paris), et deux de ses pièces sont retenues au répertoire de la Comédie-Française. Pour jeune public, Un château sur le dos puis Des pieds et des mains, créé au CNA, circulent au Canada et à l’international. En 2019 sont produits Extraordinaire et mystérieux et Charlie et le djingpouite, tandis que Cœur minéral (Prix littéraires du Gouverneur général, gagnant 2020) est lancé aux Francophonies de Limoges.

Jack Paterson (il, lui) est un traducteur, créateur, metteur en scène, dramaturg et producteur issu de Vancouver. Sa pratique l’a amené à voyager au Canada, au Royaume-Uni, en Europe et partout dans le monde. Son travail inclut autant des créations au plateau que des œuvres multidisciplinaires, interculturelles et multilingues. Jack s’intéresse aussi à la création de nouveaux textes et aux approches contemporaines aux textes classiques. Il est récipiendaire du Ray Michal Body of Work Award, du prix de la Fondation Cole pour les traducteur·trice·s émergent·e·s et du John Moffat & Larry Lillo West Coast Artist Award. Ses traductions vers l’anglais incluent The Ballad of Georges Boivin de Martin Bellemare, The Naughty Children’s Bedtime Stories de Étienne Lepage, Kiwi de Daniel Danis et Horses from Horses from Heaven Fall in a Reign of Ash de l’autrice iranienne Naghmeh Samini. (Iran).

www.JackPatersonTheatre.com

ohanna Nutter (elle, iel) a développé sa passion pour la traduction à travers le jeu : étant une des rares artistes de théâtre parfaitement bilingue, elle joue les premiers rôles au Centaur (Good People, You Will Remember Me) et à la Licorne (Les Évènements). L’attention des deux milieux est venue grâce au succès de son monologue My Pregnant Brother, qu’elle a traduit lors d’une résidence à Tadoussac, accompagnée de Linda Gaboriau. Mon frère est enceinte a gagné le Cochon d’Or et a fait le tour des Maisons de la Culture, la Licorne, le Bic, ainsi qu’en Belgique. Par la suite, elle traduit les œuvres d’Annick Lefebvre (Les Barbelés), Guillaume Corbeil (Tu Iras la Chercher), Nathalie Boisvert (Facelift), Emmanuelle Jimenez (Centre d’achats) et Chlore de Florence Longpré et Nicolas Michon, dont elle signe également la mise-en-scène au Centaur.

Lauren s’est produite dans des théâtres bien-aimés à travers le Canada et l’Europe, recevant un prix Dora, le prix Jessica Fraser et le prix Christopher Plummer Fellowship. Les ateliers de nouveau text  comprennent Canadian Stage, AfriCanadian Playwright’s Festival, Nightwood, Theatre Passe Muraille, fu-GEN, Bouche Theatre, Crow’s, The Grand etc. Elle a été formée à l’Université de Toronto, Soulpepper et avec Mark Rylance, la société SITI, Yael Farber, Graham McLaren.  Sa compagnie Bound to Create s’est associée à Obsidian, Tapestry, Native Earth, Talking Stick, Theatre Northwest, RMTC, Canadian Stage et a reçu plusieurs nominations et prix Dora. À venir: She Carries Me Again.

Née à Vancouver, basée à Londres, mixte caucasienne, japonaise et chinoise, Carmina joue, écrit et réalise pour le théâtre et le cinéma. Diplômé avec distinction de la Maîtrise en interprétation pour l’écran de la Royal Central School of Speech and Drama. Récipiendaire du Prix des écrivains émergents 2019 de la Bibliothèque de Londres et, en 2020, du programme d’écrivains professionnels BESEA du New Earth Theatre.

Paul David Power a passé les 25 dernières années à travailler comme écrivain, dramaturge, acteur et metteur en scène. Sa formation formelle comprend un baccalauréat en anglais avec une concentration en théâtre et un BAA en journalisme.Le travail de Paul comprend des rôles dans plus de 30 pièces de théâtre à travers le pays ainsi que la mise en scène et la production. Il a notamment été président de la Liffey Players Drama Society à Calgary, en Alberta, pendant trois ans, directeur artistique du Hubcity Theatre à Moncton, au Nouveau-Brunswick, pendant cinq ans et associé artistique du Shakespeare by the Sea Festival à St. John’s (T.-N.-L.) pendant trois ans. Paul est également un dramaturge primé avec cinq œuvres produites à son actif, y compris le primé Roomies, Last Chance, The View From Down Here, In Your Eyes et sa production de tournée actuelle primée et acclamée par la critique, Crippled. Paul est actuellement directeur artistique de sa propre compagnie basée à Terre-Neuve-et-Labrador – Power Productions – une compagnie de théâtre professionnelle dédiée au développement d’œuvres et d’artistes avec un accent sur le domaine des arts sourds et MAD handicapés. www.powerproductionsnl.com

Deneh’Cho Thompson, professeur adjoint, Université de la Saskatchewan, est un acteur, réalisateur et éducateur d’origine autochtone mixte. Ses intérêts de recherche comprennent les pédagogies autochtones pour la formation théâtrale, les dramaturgies autochtones et la déstabilisation des formes théâtrales grand public.

Rick Dobran est un acteur et écrivain qui vit à Vancouver, Colombie-Britannique. Rick est très heureux de pouvoir contribuer à cet effort créatif.

Michael est le directeur artistique du November Theatre, dont les productions notables incluent The Black Rider (tournée nationale) et Hard Core Logo: Live (PuSh Festival). Michael a mis en scène et joué avec des compagnies à travers l’Amérique du Nord, y compris La Mama (NY), Globe Theatre (Regina), Oregon Shakespeare Festival, Ex Machina (Québec), Tarragon (Toronto), Arts Club Theatre (Vancouver), Catalyst Theatre (Edmonton) et Belfry Theatre (Victoria) pour n’en nommer que quelques-uns. www.novembertheatre.com

Karen Hines (elle) est l’autrice de sept pièces primées en plus d’avoir été deux fois finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur Général (The Pochsy Plays; Drama : Pilot Episode) et au Prix Siminovitch en 2020. Karen est aussi interprète et metteure en scène. On a pu voir son travail solo et son travail avec Linda Griffiths (Age of Arousal) en tournée. Son travail de mise en scène pour le duo de « horror clowns » Mump & Smoot a été présenté partout au Canada et à l’international. Karen est aussi interprète pour le cinéma et la télévision et son court-métrage mettant en vedette son personnage de Poschy a été présenté sur six continents. Son plus récent texte, All The Little Animals I Have Eaten a été présenté chez One Yellow Rabbit à Calgary et son texte Crawlspace a fait la tournée des micro-théâtres partout au Canada.

Mishka Lavigne (elle) est autrice dramatique et traductrice littéraire basée à Ottawa/Gatineau. Ses textes ont été produits et développés au Canada, en Suisse, en France, en Allemagne, en Australie, à Haïti et aux États-Unis. Sa pièce Havre a remporté le Prix littéraire du Gouverneur Général (Théâtre francophone, 2019). Son plus récent texte Copeaux, une création poétique de théâtre de mouvement développée avec le metteur en scène Éric Perron a été produit à Ottawa en mars 2020 et a remporté le Prix littéraire Jacques-Poirier en février 2021 et le Prix du Gouverneur Général en novembre 2021, en plus d’être finaliste au Prix Marcel-Dubé. Albumen, son premier texte en anglais, a reçu le Prix Rideau Award pour meilleure nouvelle création en 2019 ainsi que le QWF Playwriting Award en 2020. Son texte Shorelines sera bientôt publié chez Playwrights’ Canada Press. Mishka est aussi traductrice et signe une vingtaine de traductions de théâtre, de prose et de poésie.

Miriam Cusson (elle) est metteure en scène, comédienne, auteure, conseillère artistique et conceptrice. Son travail explore la poésie dans la violence et la cruauté de la société contemporaine tout en s’interrogeant sur les fondements de notre collectivité. Son approche embrasse les collisions entre la vulnérabilité et la force, entre la création et la destruction, et cherche à provoquer une réflexion quant aux attentes, aux conventions et aux notions préconçues. On l’a souvent traité de rebelle. Ça lui convient parfaitement. Miriam est récipiendaire du prix JOHN-HIRSCH du Conseil des arts de l’Ontario, du Prix Célébration du maire pour les arts du Grand Sudbury et du Prix d’excellence en enseignement de Laurentian University. Miriam est professeure adjointe au Département de théâtre de l’Université d’Ottawa depuis août 2021.

Directrice Artistique du Théâtre français de Toronto depuis 2021, Karine Ricard (elle) est comédienne, metteur en scène, réalisatrice et autrice. Récemment elle a signé la réalisation de son premier long métrage Les Liaisons dangereuses : correspondances inédites. Au TfT elle a joué dans Le Misanthrope de Molière, La seconde surprise de l’amour de Marivaux et en anglais dans The Numbers Games. Sa pièce Les sept péchés capitaux fut présenté aux festival Des Feuilles Vives à Ottawa. Elle signe présentement la mise en scène de Yassama et la calebasse aux cauris présenté dans le cadre du WEE Festival à Toronto.

Bianca Richard (elle) est une comédienne et marionnettiste qui écrit aussi du théâtre et des films. Originaire du Nouveau-Brunswick, elle obtient son baccalauréat en art dramatique à l’Université de Moncton en 2013. Depuis, elle navigue entre le jeu à la télévision (À la Valdrague, Newbies), la création théâtrale (Radi, Les limites du bruit possible, ’T’’, Pépins) et la production de courts métrages (Out of tune, Al-Ghoula à la plage). À partir de 2019, elle travaille au développement de la pièce Parler Mal en collaboration avec Gabriel Robichaud. Elle est également la nouvelle co-animatrice de la série télé jeunesse nationale ONIVA! (Radio-Canada).