Offensive to Some

Berni Stapleton est dramaturge, auteure et actrice. Elle est la directrice artistique de Girl Power Inc. Elle est codirectrice artistique du Grand Falls-Windsor Theatre Project. Elle a passé sa carrière à créer du théâtre ravissant dans des endroits inattendus. Près de quarante de ses pièces ont été produites professionnellement au Canada et ailleurs, y compris en Irlande, au Royaume-Uni et à New York. L’emblématique Offensive to Some, Woman in a Monkey Cage, Brazil Square, et The Pope and Princess Di, comptent parmi ses créations. Bernardine a été écrivain en résidence à la Memorial University en 2019 et y a développé et enseigné son premier cours d’introduction à la dramaturgie. Elle développe présentement un nouveau spectacle solo intitulé Antidote for Life: Memory, Madness, and the Performing Artist. She lives in St. John’s with rescue beagles Georgie Girl and Tiggy Duff.

« J’écris sur les gens ordinaires de Terre-Neuve-et-Labrador qui recèlent des histoires extraordinaires. Je note leurs noms. Je suis attirée par les pièces en monologue qui révèlent des confidences intimes. Je suis fascinée par les histoires tombées dans l’oubli, en particulier celles des femmes. Écrire des pièces, c’est donner la parole à d’autres. » – Berni Stapleton

blood.claat

d’bi.young anitafrika, dramaturge, activiste et spécialiste de renom du théâtre canadien, est célèbre pour des pratiques théâtrales transformatrices qui prônent la justice sociale. Fxmme africaine-Xaymacaine-Tkarontonienne non-binaire, son oeuvre, y compris les trilogies acclamées Sankofa, Orisha et Ibeyi, fait preuve d’un engagement inlassable envers les formes théâtrales féministes queer noires, tout en brisant l’oppression coloniale systémique. Parmi ses nombreuses distinctions, mentionnons son couronnement, à trois reprises, ainsi que ses multiples nominations aux prix Dora, un prix KM Hunter pour le théâtre, et un prix Global Leader in Théâtre and Performance du Arts Council England.

Au-delà de l’écriture,d’bi.young a accompagné des centaines de dramaturges-interprètes émergents sur leurs parcours professionnels vers les rangs de chefs de file de l’industrie par le biais du Watah Théâtre, création de d’bi.young dont iel assume aussi la direction artistique. La Méthode Anitafrika , une pratique de performance décoloniale est également sa propre conception, et est appliquée à l’échelle nationale et mondiale dans des espaces comme le Soulpepper Theatre et les Nations Unies.

Actuellement candidate au doctorat, d’bi.young est en voie de compléter la première monographie sur les pédagogies transformatrices des fxmmes noires qui créent du théâtre au Canada.

« Chaque texte que j’écris est un acte de résistance, un acte d’amour, un contre-récit qui vise à ébranler les systèmes oppressifs ; il s’agit de créer des espaces sûrs et propices à la guérison, tout en affirmant nos identités. »
– d’bi.young anitafrika

www.dbiyounganitafrika.com

carried away on the crest of a wave

David Yee est un dramaturge et acteur de race mixte (moitié chinois, moitié écossais), né et élevé à Toronto. Il est le cofondateur et le directeur artistique de la fu-GEN Theatre Company, la première compagnie de théâtre professionnelle canado-asiatique du Canada. Acteur et dramaturge nominé aux prix Dora Mavor Moore, ses œuvres ont été produites à l’international et au Canada. Il a été nominé à deux reprises aux Prix littéraires du Gouverneur général pour ses pièces lady in the red dress et carried away on the crest of a wave, cette dernière ayant remporté le prix en 2015, ainsi que le prix Carol Bolt en 2013. Yee a été en résidence au Tarragon Theatre, au Factory Theatre, au Festival de Stratford ainsi qu’au Cahoots Theatre, et travaille souvent avec des institutions de formation théâtrale (ENT, Université de Toronto, la TMU) utilisant sa méthode unique de création théâtrale sur mesure afin de créer de nouvelles pièces pour les cohortes de finissant(e)s. Il enseigne actuellement la dramaturgie à l’Université de Toronto et a beaucoup travaillé au sein de la communauté canado-asiatique en tant qu’artiste et porte-parole.

« L’art que j’ai toujours pratiqué n’offre pas de réponses toutes faites. Il nous pousse plutôt à poser de meilleures questions. Il explore ce qui est essentiel dans notre expérience, ce qui est urgent, ce qui est sincère. » – David Yee

www.outlawpoet.ca

Granite

Mishka Lavigne (elle) est autrice, scénariste et traductrice littéraire. Ses textes ont été produits et développés au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Australie, en Haïti et au Mexique.

Son texte Havre, créé à la Troupe du Jour (Saskatoon) a remporté le Prix du Gouverneur Général en 2019. Copeaux, produit par le Théâtre de Dehors (Ottawa), a remporté ce même prix en 2021 en plus du Prix Jacques-Poirier. Murs, produit en format balado par Transistor Médias, Créations In Vivo et le Théâtre populaire d’Acadie s’est attiré des honneurs en France, et sera porté à la scène en 2023.

Mishka écrit aussi en anglais. Son texte Albumen, produit par TACTICS en 2019 (Ottawa), est récipiendaire du QWF Playwriting Prize et on a récemment pu voir Shorelines (TACTICS) en 2023.

Autant vers le français que vers l’anglais, Mishka signe près d’une vingtaine de traductions de théâtre, de prose et de poésie.

« Je m’intéresse à l’humanité de mes personnages, à leurs émotions, leurs pensées, leurs solitudes et leurs détresses. Je choisis de passer par l’intimité et l’intériorité des personnages pour les faire parler de choses plus grandes qu’eux. Je veux que les humains dans la salle puissent reconnaître ce qui est humain sur scène parce que c’est en ayant accès à cette humanité que le public vit une transformation. » – Mishka Lavigne

Anywhere but here

Carmen Aguirre est une artiste de théâtre et dramaturge primée, auteure et coauteure de plus de 25 pièces, telles Chile Con Carne, The Refugee Hotel, The Trigger, Blue Box, Broken Tailbone, et Anywhere But Here, mais aussi Something Fierce: Memoirs of a Revolutionary Daughter (lauréat du prix Canada Reads 2012, best-seller à l’échelle nationale et internationale) et sa tout aussi populaire suite Mexican Hooker #1 and My Other Roles Since the Revolution. Aguirre travaille actuellement à une nouvelle adaptation de Medea d’Euripide pour le Rumble Theatre de Vancouver et des The Learned Ladies de Molière pour le Factory Theatre de Toronto. Artiste principale à l’Electric Company Theatre, elle figure parmi les membres fondateurs de la Coalition des artistes de théâtre canadiens non-binaires originaires d’Amérique latine. Elle a collaboré à plus de 80 films, émissions de télévision et productions théâtrales. Elle a notamment tenu le premier rôle dans la première canadienne de The Motherfucker with the Hat, de Stephen Adley Guirgis et le rôle principal dans le film indépendant Bella Ciao! pour lequel elle a été citée pour un prix LEO. Carmen Aguirre est diplômée de Studio 58.

www.carmenaguirre.ca

free as injuns

2020 Laureate – Prix Siminovitch

Tara Beagan est fière d’être Ntlaka’pamux et d’avoir des racines irlandaises paternelles. Avec Andy Moro, elle a fondé et dirige ARTICLE 11. Elle a assuré la direction artistique de Native Earth Performing Arts (NEPA) de février 2011 à décembre 2013; pendant cette période, la compagnie guidée par les valeurs traditionnelles a accueilli un aîné en résidence, et a déménagé au studio Aki, qu’elle a aussi nommé. Beagan a notamment effectué des résidences au Cahoots Theatre (Toronto), à NEPA (Toronto), au Centre national des Arts (Ottawa) et à la Berton House (Dawson City, Yn); elle est actuellement dramaturge en résidence au Prairie Theatre Exchange (Winnipeg). Des vingt-huit pièces qu’elle a écrites, sept ont été publiées et deux ont été citées pour un prix Dora (remporté une fois). Beagan a par ailleurs été finaliste au Concours du réseau des dramaturges albertains 2018, et sa pièce Honour Beat a remporté le prix de théâtre Gwen Pharis Ringwood 2020. Parmi les premières récentes de ses œuvres, notons Deer Woman en Aotearoa (Nouvelle-Zélande); Honour Beat au Theatre Calgary (en ouverture de sa saison 2018–2019); The Ministry of Grace au Belfry Theatre de Victoria; et Super dans le cadre de la série Plays2Perform@Home de Boca Del Lupo (Vancouver).

Tara Beagan | Le prix Siminovitch de théâtre (siminovitchprize.com)

www.article11.ca

Moule Robert

Diplômé du programme d’écriture de l’École nationale de théâtre du Canada, Martin Bellemare reçoit le Prix Gratien-Gélinas 2009 pour Le Chant de Georges Boivin. La Liberté est produit à La Rubrique (Jonquière) en 2013 et à Montréal en 2015; le spectacle devait être présenté à Ottawa en 2020. Maître Karim la perdrix (Prix SACD en dramaturgie francophone 2018 de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques) sera créé au Théâtre des Capucins, au Luxembourg, en 2021. Moule Robert (Bourse CNL, finaliste au Prix SACD en dramaturgie francophone 2017, Prix Michel-Tremblay 2018) est produit simultanément à La Rubrique et au POCHE /GVE (Genève), puis au Théâtre de Belleville (Paris). Bellemare obtient quatre fois l’Aide à la création du Centre national du Théâtre/ARTCENA (Paris), et deux de ses pièces sont retenues au répertoire de la Comédie-Française. Pour jeune public, Un château sur le dos puis Des pieds et des mains, créé au CNA, circulent au Canada et à l’international. En 2019 sont produits Extraordinaire et mystérieux et Charlie et le djingpouite, tandis que Cœur minéral (Prix littéraires du Gouverneur général, gagnant 2020) est lancé aux Francophonies de Limoges.

Crawlspace

Les riches œuvres satiriques de Karen Hines ont fait le tour du monde : de Toronto à Kuala Lumpur, ses pièces et « petits films » ont emballé la critique, charmé et provoqué les auditoires, et confirmé sa réputation comme « l’une des artistes les plus originales de Toronto » (Toronto Life) et « l’un des joyaux du théâtre canadien » (Toronto Star). Élevée par des scientifiques, Hines propose une perspective singulière sur la vie moderne en combinant des éléments aussi disparates que le réalisme magique, le féminisme et le marketing rose, l’immobilier et les changements climatiques. Elle est l’auteure de sept pièces primées, toutes publiées chez Coach House Books, et a été deux fois citée pour un Prix littéraire du Gouverneur général (pour Drama: Pilot Episode et pour la trilogie Pochsy Plays). Hines a par ailleurs collaboré au développement de nombreuses productions d’autres artistes, et est depuis longtemps directrice de Mump & Smoot, un duo qui produit des spectacles d’horreur et de comédie pour adultes. Parmi ses récents projets, notons son microsolo théâtral Crawlspace, et All the Little Animals I Have Eaten, qui devait être créé à Toronto lorsque la pandémie a commencé. Hines écrit actuellement de nouvelles pièces, y compris le quatrième volet de la série Pochsy. Son style inusité, qui allie comique et bouffonnerie, lui a valu la réputation d’auteure qui offre au public un divertissement mordant, hilarant et provocateur.

Home – Keep Frozen

ColoniséEs

Annick Lefebvre est diplômée en critique et dramaturgie de l’UQÀM en 2004. En 2012, elle fonde Le Crachoir, une compagnie qui repense le rôle de l’autrice ou de l’auteur au sein du processus de création/production/représentation d’une œuvre. Elle est entre autres l’autrice des pièces Ce samedi il pleuvait (finaliste du prix Michel-Tremblay 2013); La machine à révolte (finaliste du prix Louise-LaHaye 2015); J’accuse (finaliste du prix Michel-Tremblay, du prix de la critique de l’Association québécoise des critiques de théâtre [AQCT] [AQCT] et des Prix littéraires du Gouverneur général en 2015); Les barbelés (finaliste du prix de la critique 2019 de l’AQCT); ColoniséEs (lauréat du Prix Michel-Tremblay et finaliste des Prix littéraires du Gouverneur général en 2019), ainsi que de très nombreux courts textes pour des événements collectifs. Elle a récrit deux fois J’accuse : pour la Belgique, puis pour la France. Annick Lefebvre a été la protégée de l’auteur Olivier Choinière au Prix Siminovitch 2014. Son théâtre est publié chez Dramaturges Éditeurs.

Traducteur*trice en français – blood.claat

Djennie Laguerre est comédienne, autrice et conteuse. Elle est diplômée du Stella Adler Conservatory of Acting de New York et titulaire d’un baccalauréat de l’Université d’Ottawa. Au théâtre, elle a notamment joué dans The Imaginary Invalid, Les Zinspirés I & III (Théâtre français de Toronto), Seventeen (Anonymous) et Women (Infintheatre). Elle est l’auteure, l’interprète et la traductrice de Rendez-vous with home ⁄ Lakay et Manman la mer/Mother Sea. Manman la mer (Catapulte Theatre, Ottawa), créée à Ottawa avant d’être présentée au Festival MASA en Côte d’Ivoire en mars 2020, a fait une tournée au Nouveau-Brunswick, à Saskatoon, à Montréal et à Québec de 2022 à 2024. Le spectacle a remporté les Prix Rideau en 2020 dans les catégories de Production de l’année et de Meilleure actrice. La version anglaise, Mother Sea, a fait ses débuts en février 2026, au Festival Undercurrent. Sa dernière pièce pour le jeune public, Taking Care of Maman, une production du Roseneath Theater et du Black Theater Workshop, a été traduite par l’auteure en français et en créole haïtien ; Prendre soin de maman partira en tournée dans les écoles, en français et en anglais, à l’automne 2026 et à l’hiver 2027, de Montréal et de Toronto à Saskatoon. TCM est en tournée dans une école près de chez vous depuis l’automne 2024 et a valu à l’auteure une nomination au prix de la meilleure nouvelle œuvre pour le jeune public 2042. Depuis 20 ans, Djennie est artiste-éducatrice bilingue pour le Conseil des arts de l’Ontario, YPT et Theater Direct.

Traducteur*trice de français –  – carried away on the crest of a wave

Née en Égypte où elle passe son enfance, Maryse arrive à Montréal à l’âge de 9 ½ ans où elle apprend l’anglais en regardant Happy Days. En 1991, le directeur du Quat’Sous, Pierre Bernard, non content d’en faire son adjointe, lui offre également la chance d’effectuer sa première traduction, Traces d’étoiles, de Cindy Lou Johnson. La pièce est couronnée d’un tel succès qu’elle marque le début d’une carrière aussi inespérée qu’inattendue.

Depuis, elle a effectué plus de 75 traductions. Son travail a contribué à faire connaître au public francophone québécois de nombreux auteurs canadiens, tels que Daniel Brooks, Kate Hennig, Daniel MacIvor, John Mighton, Morris Panych, Erin Shields et George F. Walker. Elle a également traduit des auteurs américains, britanniques, écossais et irlandais : Christopher Durang, Margaret Edson, David Greig, David Hare, David Mamet, Douglas Maxwell, Harold Pinter, Philip Ridley et Simon Stephens.

Son travail sur la série Motel de passage, de George F. Walker, reçoit en 2000 le Masque de la traduction et est en lice pour un prix du Gouverneur Général, mais c’est sa traduction de Toxique ou L’incident dans l’autobus, de Greg MacArthur, qui lui vaut cet honneur en 2011.

Plusieurs de ses traductions ont été publiées – L’Homme laid (Boréal), la série Motel de passage (vlb éditeur), Bye Bye Baby (L’instant scène), Traces d’étoiles (Lux), Toxique (Dramaturges éditeurs) – ou portées à l’écran par de réalisateurs chevronnés tels que Claude Desrosiers (Traces d’étoiles) et Louis Bélanger (Le Génie du crime).

En 2026, on pourra voir ses traductions des pièces À partir de là, de Joan Yago, à La Licorne et Parachute libre, de David Lindsay-Abaire au Rideau Vert.

Traducteur*trice en français : Malaisant (Offensive to Some)

Sonya Malaborza porte plusieurs chapeaux sur la scène littéraire au Canada atlantique, mais on la connaît peut-être surtout dans son rôle de traductrice littéraire. Depuis vingt ans, elle traduit des romans, des poèmes et des pièces de théâtre depuis l’anglais, et parfois depuis l’espagnol. L’accoucheuse de Scots Bay, sa traduction du roman The Birth House d’Ami McKay, lui a valu une nomination aux prix littéraire du Gouverneur général en 2021. Sonya est également autrice : son premier recueil, Prendre racine, a été récipiendaire du Prix Antonine-Maillet 2024. Dans son rôle d’éditrice, Sonya accompagne des auteurices et des traducteurices aux Éditions Prise de parole, où elle occupe le poste de codirectrice générale et directrice de l’édition. Malaisant (Offensive to Some) marque un retour à la traduction théâtrale, une forme qu’elle affectionne particulièrement.

www.sonyamalaborza.com

Traducteur*trice en anglais – Granite

David Gagnon Walker est un auteur, interprète et traducteur né à Edmonton et basé à Toronto. Ses œuvres ont été jouées et développées dans différentes villes du Canada, ainsi que dans le cadre de résidences en Suède, en Finlande, en France, en Australie et aux États-Unis. La pièce de David, This Is the Story of the Child Ruled by Fear, a fait l’objet de nombreuses tournées et a été publiée par Playwrights Canada Press. Son tout dernier spectacle, I Would Prefer Not To, a été créé en janvier 2026 au High Performance Rodeo. Parmi ses autres projets récents, citons Premium Content (Major Matt Mason Collective), The Last Children (Curtain Razors Theatre) et la traduction anglaise de The Retreat de Gabrielle Chapdelaine (Imago Theatre). David est diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada.

www.davidgagnonwalker.com

free as injuns

Charles est une présence remarquée sur le réseau APTN depuis déjà une vingtaine d’années et y anime présentement l’émission d’intérêt publique Sans réserve. Dans le passé, Il a été invité à tenir le rôle principal sur la série de fiction, Sioui-Bacon et a été de la distribution de la première saison de la série Mohawk Girls. Sur scène, il collabore avec plusieurs compagnies engagées dont, Teesrie Dunyia, Ondinnok et Tableau d’Hôte. À l’écran, on a pu le voir à titre d’animateur de la série documentaire 8e Feu et plus récemment dans le rôle de Joe Naveau dans la série Eaux turbulentes. À titre de traducteur, il compte déjà plusieurs textes phares de la dramaturgie autochtone canadienne tels que Reckoning (Tara Beagan et Andy Moro), alterNatives (Drew Hayden Taylor), Thunderstick (Ken Williams) et Where The Blood Mixes (Kevin Loring) pièce dont il a aussi signé la mise-en-scène. Il est membre du conseil d’administration de plusieurs organismes qui défendent et font la promotion des enjeux autochtones au Québec.

Anywhere but here

Emmanuelle Jimenez a suivi une formation en interprétation au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Tout en continuant d’exercer le métier de comédienne, elle se consacre essentiellement à l’écriture. Parmi ses textes qui ont été montés, on compte Du vent entre les dents(Théâtre D’Aujourd’hui), Rêvez, montagnes! (Nouveau Théâtre Expérimental), Le Dénominateur commun coécrit avec François Archambault (Théâtre Debout), Centre d’achats (Centre du Théâtre d’Aujourd’hui), Cendres (Des pieds des mains) et Bébés (Nouveau Théâtre Expérimental). Elle a mené de nombreux projets de médiation culturelle, notamment avec La Maison bleue à Côte-des-Neiges et la Maison culturelle et communautaire de Montréal-Nord. Elle a été membre du conseil d’administration du Festival du Jamais Lu de 2003 à 2010 et est membre du conseil d’administration de l’AQAD depuis 2014.

Crawlspace

Mishka Lavigne (elle) est autrice dramatique et traductrice littéraire basée à Ottawa/Gatineau. Ses textes ont été produits et développés au Canada, en Suisse, en France, en Allemagne, en Australie, à Haïti et aux États-Unis. Sa pièce Havre a remporté le Prix littéraire du Gouverneur Général (Théâtre francophone, 2019). Son plus récent texte Copeaux, une création poétique de théâtre de mouvement développée avec le metteur en scène Éric Perron a été produit à Ottawa en mars 2020 et a remporté le Prix littéraire Jacques-Poirier en février 2021 et le Prix du Gouverneur Général en novembre 2021, en plus d’être finaliste au Prix Marcel-Dubé. Albumen, son premier texte en anglais, a reçu le Prix Rideau Award pour meilleure nouvelle création en 2019 ainsi que le QWF Playwriting Award en 2020. Son texte Shorelines sera bientôt publié chez Playwrights’ Canada Press. Mishka est aussi traductrice et signe une vingtaine de traductions de théâtre, de prose et de poésie.

ColoniséEs

Johanna Nutter est une interprète, autrice, collaboratrice, traductrice et animatrice basée à Tiohtià:ke/Montréal, qui se consacre à la création et le soutien de liens profonds à travers le storytelling et le jeu. Entièrement bilingue, son travail a fait des tournées en anglais et en français partout au Québec, au Canada, en Écosse, en Angleterre et en Belgique.

www.creature/creature.org

Moule Robert

Jack Paterson (il, lui) est un traducteur, créateur, metteur en scène, dramaturg et producteur issu de Vancouver. Sa pratique l’a amené à voyager au Canada, au Royaume-Uni, en Europe et partout dans le monde. Son travail inclut autant des créations au plateau que des œuvres multidisciplinaires, interculturelles et multilingues. Jack s’intéresse aussi à la création de nouveaux textes et aux approches contemporaines aux textes classiques. Il est récipiendaire du Ray Michal Body of Work Award, du prix de la Fondation Cole pour les traducteur·trice·s émergent·e·s et du John Moffat & Larry Lillo West Coast Artist Award. Ses traductions vers l’anglais incluent The Ballad of Georges Boivin de Martin Bellemare, The Naughty Children’s Bedtime Stories de Étienne Lepage, Kiwi de Daniel Danis et Horses from Horses from Heaven Fall in a Reign of Ash de l’autrice iranienne Naghmeh Samini. (Iran).

www.JackPatersonTheatre.com

Yolanda Ferrato (elle) est une traductrice, artiste de théâtre et travailleuse culturelle basé en Nouvelle-Écosse. Elle a  travaillé comme artiste associée au London/Québec Culture Festival avec qui elle a mis en scène la première britannique du Ventriloque de Larry Tremblay et pour qui elle a traduit Porc-épic de David Paquet. En tant que gestionnaire culturelle, elle a travaillé avec Tarragon Theatre et Driftwood Theatre et a agi à titre de productrice pour Gargantua Theatre lors de leurs productions chez Theatre Passe Muraille, Factory Theatre et Summerworks. Elle est aussi autrice et collaboratrice pour New Dramaturgies : International Perspectives on Theory and Practice, publié en 2014 chez Methuen Drama.